Après Barry McGee en 2010, après Todd James en 2011 voici pour compléter ce triumvirat, cette sainte trinité du street market : Stephen Espo Powers. Alors oui, les aigris diront qu’on a loupé sa précédente exposition à la galerie Alice en 2009. Et bien oui, à cette époque on pensait que tout ces artistes ne tarderaient pas à venir sur Paris… On les attends toujours.

C’est donc comme en pèlerinage qu’on s’est rendu à Bruxelles pour voir Visual Blues. Plein de petits Daily Metaltations (25x20cm) et trois grands formats (122x122cm). Et cerise sur le gâteau, quasiment tout les murs immaculés d’un blanc éclatant de la galerie ont été peints par l’artiste.

Comme toujours, finesse du trait et de la typo fait main. On ne peut apprécier ce genre d’œuvres que de visu (oui je sais, on vous le dit à chaque fois et à chaque fois c’est vrai). Autant ses prints ont de jolies et beaux aplats de couleurs autant ici c’est le travail sur le support qui est intéressant. Le travail sur plaque de métal est plus qu’ardu et ici le résultât est excellent mais il faut dire que l’artiste a aussi de longues années d’expériences dans le domaine, et dans son studio ICY Signs à New York, il ne peint pas que pour l’art mais il réalise aussi avec ses assistants des enseignes à l’ancienne pour les shops du coin.

Mais trêve de blabla on n’est pas un magazine soporifique d’art contemporain (qui a dit oui? Qui?), allez vous faire une idée par vous même, c’est jusqu’au 22 juin. Et en complément de l’article, nous vous encourageons à aller lire cette interview réalisée par le magazine Wertical, c’est relativement intéressant à lire et ça vous évitera par exemple de vous fâcher avec Stephen si vous commencez à lui parler de street art.

Jusque sur la copie de la galerie on trouve la patte du maître.
 

On a beau exposer en galerie on reste toujours amoureux des murs extérieurs.
 
Stephen Powers – Visual Blues du 16 mai au 22 juin à la galerie Alice
 
4 rue du pays de Liège
 
1000 Brussels Belgium
 

© Parra

Comme à son habitude, Parra nous dévoile ses expositions à la dernière minute car nous venons d’apprendre que son prochain show solo aura lieu dans une grosse semaine, le 27 mai précisément, à la galerie Patricia Armocida, une galerie située à Milan dans laquelle l’artiste avait déjà exposé en 2009. Alors nous savons déjà exactement ce qu’on va pouvoir y voir: 7 toiles (on nous parle de moyens formats mais ce seront des formats carrés et portrait d’au moins 1m), 10 aquarelles (l’artiste en avait déjà réalisées pour l’expo Kind Regrets), 4 dessins noir et blanc et 2 sculptures. En parlant de sculpture on retrouve sur le flyer le Not So Happy Bird (voir tout en bas), celui de cette magnifique sculpture réalisée il y quelques années avec Case Studyo, qui a pris un peu de plumes pour l’occasion. Pour ce qui est du thème, comme l’indique le nom de l’exposition, Il Senso di Colpa (qu’on peut traduire par Le sentiment de culpabilité), cela parlera de cette peur d’être juger par les autres, dans le travail, dans nos relations amoureuses et en général avec les autres, ainsi que du trauma et du sentiment de culpabilité qui peut naitre de ce jugement qui nous obsède. Vous ne vous doutiez pas hein qu’il y avait tout ce background psychologique dans les toiles de Parra mais c’est quand même plus intéressant que de savoir le nombre d’aquarelles qui seront accrochées au mur. D’ailleurs la galerie nous a gentimment envoyé quelques images en avant première internationale (disons que nous avons demandé avant Arrested Motion) et on ne se prive pas de les partager avec vous nos fidèles lecteurs.

Lost © Parra

Il Senso di Colpa © Parra

Punished By Slapping – Let it go © Parra

The Hug – Weird naked Dance © Parra

 
Et côté sculpture, ça tease du côté de chez Case Studio…

 

Merci à la galerie Patricia Armocida (Milan) pour les photos / All images courtesy of Galleria Patricia Armocida, Milano

Stephen Powers aka ESPO expose à Bruxelles, à la galerie Alice et ce dès jeudi pour une exposition solo du nom de Visual Blues. Nous vous en avons déjà parlée il y a quelques jours mais nous sommes tellement impatients qu’on peut bien en remettre une couche surtout que pour le coup on partage avec vous quelques images de l’artiste en plein travail en train de repeindre les murs de la galerie. On peut dire que nous sommes gâtés en ce moment car il y a peu on avait déjà pu voir un mur du Monsieur, à Marseille pour la formidable expo La Dernière Vague, et nous n’allons pas hésiter à faire quelques centaines de kilomètres au nord de la France cette fois pour être au rendez-vous jeudi soir et se régaler à nouveau.

Il faut dire que Stephen Powers est un artiste à part, plein d’humour et de sensibilité à la fois, talentueux et attachant. Dans cette exposition seront rassembles plusieurs Daily Metaltations qu’il a réalisé ces derniers mois. Qu’est-ce qu’une Daily Metaltation? Déjà c’est un jeu de mots et l’artiste en est friand, c’est surtout le nom qu’a donné Stephen Powers à ce journal intime qu’il écrit chaque jour sur le métal, des petits plaques d’un petit format entre du A5 et du A4.

Il pose ainsi toujours à la peinture émail, ses humeurs, ses pensées et réflexions sur sa journée, sur son métier d’artiste et sur l’amour aussi, souvent même. Il nous parle de sa vie mais de la notre aussi finalement, car certaines nous ferons forcément écho. Nous attendons avec impatience de voir plusieurs pages de ce journal ainsi réunies pour aller à la rencontre de l’artiste et rentrer dans son intimité (on espère aussi le rencontrer en vrai, lors du vernissage, bon par contre là chacun respectera son intimité)

Certaines de ses pensées ont droit parfois à un grand format et dans d’autres peintures, Stephen Powers développe la narration en juxtaposant différents images et messages comme sur la fresque qu’il est en train de réaliser sur le mur.

 

 
Dans tous les cas ne vous méprenez pas sur le titre de l’expo, Visual Blues, ça risque tout, sauf d’être triste. Quoi rajouter si ce n’est vivement jeudi!
 
Merci à la galerie Alice pour les photos.
 
Stephen Powers – Visual Blues du 16 mai au 22 juin à la galerie Alice
 
4 rue du pays de Liège
 
1000 Brussels Belgium

© 123KLAN

Partis à Montréal il y a de cela quelques années ce n’est pas pour autant qu’on a oublié Scien et Klor qui composent le duo 123Klan. Et s’ils sont des designers graphiques débordés de travail ils continuent toujours d’aller se faire quelques murs de temps en temps et ça déchire toujours autant. Si on vous oarle aujourd’hui de 123Klan c’est parce qu’ils viennent de mettre en ligne il y a quelques jours un nouveau poster en édition limit”é sur le site de leur marque de fringues, BANDIT-1$M. 

© 123KLAN

Intitulée Rise Rasta, elle reprend ce personnage rondouillard qui a des allures de planète Terre et qu’on a pu voir dans deux murs printaniers qu’on vous a postés ci-dessous. Le premier a été réalisé à Montréal tandis que le second a été fait en collab avec Slick et Dabs & Myla à Culver City en Californie. Cette sérigraphie 5 couleurs a pour dimensions 46 x 61cm et est éditée à 100 exemplaires numérotés et signés. C’est dispo ici au doux prix de 60$.

123KLAN, SLICK, DABS & MYLA

      Jetlag c’est le nom de la prochaine expo solo de Ghislain Garlin, vous avez peut-être vu récemment son travail  pour l’exposition inaugurale de la galerie L’Attrape Rêve et sinon on ne peut que vous conseiller d’aller jeter un oeil à notre article sur son expo Polypt(i)que, certes ça date un peu mais ses dessins n’ont pas vieilli, ils sont toujours aussi fous et beaux. C’est une exposition un peu particulière dont il s’agit ici car c’est une collaboration avec la marque de fringues Kulte, d’ailleurs l’expo aura lieu dans le magasin montpelliérain de la marque. En fait le nom Jetlag fait référence à la nouvelle collection été de la marque, intitulée Décalage Horaire, et pour certaines de ses réalisations l’artiste a revu à sa sauce le lookbook de la collection sus-citée. Voici quelques exemples ci-dessous.

J’avoue que j’adore ce genre de peintures sur photos, Ghislain Garlin s’était déjà essayé à la chose notamment sur des affiches publicitaires pour des grands noms de la haute-couture, allez voir la section Jumpings de son site web. D’ailleurs on regretterait presque que le lookbook de la collection n’est pas été comme cela. En attendant le 30 mai pour découvrir l’exposition lors du vernissage, vous pouvez suivre le work in progress de l’expo sur la page de l’artiste ici.

© Tim Biksup

Cela faisait longtemps que Tim Biskup ne nous avait pas ravis avec une composition d’oiseaux comme celle-ci. Certes on s’était régalé les yeux avec ce magnifique coq il y a de cela quelques mois et des piafs apparaissent souvent dans les peintures de l’artiste mais avec cette nouvelle peinture intitulée Bye Bye Birds on se remémore avec plaisir la peinture Bird School (il faut remonter en 2006 quand même) et ses fameux prints Bird Virus (2004) et  Bird Filled Sky  (2002) qu’on vous reposte ci-dessous.

Bird School © Tim Biskup

Bird Virus © Tim Biskup

Bird Filled Sky © Tim Biskup

Pour info, la prochaine exposition solo de Tim Biskup aura lieu en octobre prochain à la galerie Martha Otero et s’intitulera Charge. Voici d’ailleurs l’étrange visuel posté par la galerie.

© Faile

Le prochain gros print de Faile sort ce mercredi 15 mai, alors on ne connait ni le prix, ni le nombre d’exemplaires et on espère qu’ils réutiliseront le système de lotterie utilisée dernièrement comme ça vous évite de perdre 2H au boulot à rafraichir une page internet pour ensuite taper comme un malade sur votre clavier pour calmer votre frustration. Par contre ce que l’on sait c’est ce à quoi il va ressembler et c’est finalement le plus important.
 

Cette nouvelle édition va reprendre en fait l’image utilisée pour l’affiche des Ballets de Faile,  non le duo ne s’est pas mis à la chorégraphie mais ils ont collaboré avec les New York City Ballets pour créer une installation avec pour thème le monde et l’énergie du ballet. Habitués à créer des choses monumentales, Faile a cette fois atteint des sommets, en tout cas celui du hall du bâtiment en créant une immense tour composé d’un patchwork de  blocs de bois sérigraphiés par leur soin. Vous pouvez monter les différents étages du hall pour voir les blocs du haut mais de toute manière les habitués des ballets ont souvent des jumelles ils peuvent donc apprécier toute la splendeur de cette tour.

© FAILE

D’ailleurs la collaboration ne s’arrêtait pas là car deux événements ont spécialement été organisés, deux nuits au cours desquelles ceux qui avaient leur ticket d’entrée pouvaient en plus de voir quelques ballets repartir avec un petit artwork du duo. Pour la première soirée (la deuxième est fin mai) les spectateurs ont pu repartir avec un bloc de ce magnifique puzzle.

© FAILE

Pour revenir au print, il reprend donc l’image de l’affiche de l’événement, une très belle image basée sur une composition en blocs de bois sérigraphiés, qu’on peut voir sur la tour par ailleurs. Voici quelques photos de la fabrication et je vous encourage à vous inscrire à leur newsletter et  de suivre leur page facebook pour ne pas louper les détails de la mise en vente si vous êtes intéressés par cette release.

Projeto Negro – Herbert Baglione & Fabio Stachi

Le street artist brésilien Herbert Baglione qu’on aime beaucoup exposera dès samedi prochain à la FIFTY24MX gallery (c’est la version mexicaine de la FIFTY24SF Gallery). Pas beaucoup d’infos pour le moment si ce n’est un nom, Obituary (ça veut dire nécrologie en français) et ces quelques images preview distillées ci et là. Bon en vrai c’est dimanche et on a pas envie de trop se fouler mais promis on en parlera en détail dans un article dédié à l’expo. Dans les images preview diffusées la première image, celle-ci dessus, est une photo réalisée par Fabio Stachi pour Projeto Negro, une collaboration entre l’artiste et le photographe, donc peut-être que cette photo et d’autres seront exposés pour Obituary également.

Herbert Baglione - Obituary à partir 18 mai à la FIFTY24MX gallery (Mexico)

Invader

Invader vient de mettre à jour son blog avec 5 nouvelles réalisations londoniennes. C’est sa dix-septième attaque sur la ville et il a été collé non pas 5 mais 12 réalisations au total, on attend donc de découvrir les prochaines grâce aux photos des internautes. Dans les cinq mosaïques dévoilées par Invader, on trouve un joli hommage à Star Wars ainsi qu’à David Bowie époque Aladdin Sane.

Invader

 

Et comme d’habitude avec la David Bloch Gallery, voici un joli petit teaser vidéo dans lequel on voit notamment les artistes en train d’oeuvrer tous ensemble sur un mur:
 

Agents of Change – Unfolding à partir du 10 mai à la David Bloch Gallery de Marrakech